تیل کی پینٹنگ کی ترقیاتی عمل تین ادوار سے گزر چکا ہے: کلاسیکی ، نیوٹرک اور جدید۔ مختلف ادوار میں تیل کی پینٹنگز کو زمانے کے فنکارانہ خیالات اور تکنیک کے ذریعہ کنٹرول کیا جاتا ہے اور مختلف نمائشیں پیش کی جاتی ہیں۔ مغربی تیل کی پینٹنگ کی ترقی کی تاریخ کا ایک مختصر تعارف:
1. یہ تیل کی پینٹنگ کی تاریخ کے آغاز کی طرف واپس جاتا ہے.
در حقیقت ، تیل کی پینٹنگ کا پیش رو 15 ویں صدی سے پہلے ہی یورپی پینٹنگ میں مزاج تھا۔ بعد میں ، ڈچ پینٹر جان وان آئیک (جان وان آئیک) نامی ایک فنکار نمودار ہوا۔ اس مزاج کی پینٹنگ میں بہتری کے بعد ، اسے آگے بڑھایا گیا ، اور بعد کی نسلوں نے ان کی انوکھی شراکت کی وجہ سے اسے "آئل پینٹنگ کا باپ" کہا۔
2. ابتدائی کلاسیکی مدت (یورپی نشا. ثانیہ)
15 ویں صدی میں یورپی نشا. ثانیہ کے دوران ، انسان دوست نظریات مذہب کی تنقید سے متاثر تھے۔ مسیحی کلاسیکی پر مبنی ایک ہی تخلیق سے آہستہ آہستہ چھٹکارا پانے کے ل many ، بہت سے مشہور مصوروں نے اس وقت زندگی میں کرداروں ، مناظر اور اشیاء کو براہ راست پیش کرنا اور ان کی تصویر کشی کرنا شروع کردی۔ ، اس حقیقت کی طرف جاتا ہے جو مذہبی موضوعات کے ساتھ کام کرتا ہے اس میں واضح حقیقت پسندانہ اور سیکولر عوامل شامل ہیں۔
تیل کی پینٹنگ آہستہ آہستہ مغربی پینٹنگ کی تاریخ میں پینٹنگ کا بنیادی طریقہ بن گیا ہے۔ وقت کی ترقی کے ساتھ ، تیل کی پینٹنگ آہستہ آہستہ زندگی بن گئی ہے۔ 1504 کے آس پاس ، لیونارڈو نے مونا لیزا بنائی ، اس دور کے مصوروں کو قدیم یونان اور روم کے فنکارانہ تصورات کو وراثت میں ملا۔ انہوں نے نہ صرف کسی خاص واقعہ یا حقیقت کی تفصیل پر توجہ دی بلکہ واقعہ یا حقیقت کی وجہ اور اثر کا بھی انکشاف کیا۔ لہذا ، عام پلاٹوں کو سمجھنے اور عام تصاویر کی تشکیل پر توجہ دینے کا فن تشکیل دیا گیا تھا۔ ایک ہی وقت میں ، مصور نے پینٹنگ میں اناٹومی اور نقطہ نظر کے اطلاق اور تصویر میں روشنی اور سایہ کی تقسیم کے کردار کو بھی تلاش کیا۔ پراسرار مسکراہٹ جس نے لوگوں کو لیونارڈو کی تعریف کرنی پڑتی ہے 'ایس باصلاحیت تخلیق۔
3. کلاسیکی مدت دیر سے۔
17 ویں صدی میں ، کچھ تیل کی پینٹنگز نے تیل کی پینٹنگز کے روشنی کے تاثرات پر زور دینا شروع کیا ، سردی اور گرم رنگوں کے برعکس ، روشنی اور تاریک شدت کے برعکس ، اور روشنی کے تاثر کو پیدا کرنے کے لئے موٹائی کے تضاد کا استعمال کرتے ہوئے ، تصویر کا ڈرامائی ماحول تشکیل دیا۔
ڈچ پینٹر ریمبرینڈ نے بھی اپنی پینٹنگز میں لوگوں کی ذہنی حالت کا اظہار کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر روشنی کے تاثرات کو استعمال کیا۔ اس کی بڑی تعداد میں پورٹریٹ میں ، کردار ایک بڑے علاقے کے سائے میں ہیں ، صرف چہرہ ، اور ہاتھ جو اظہار کو ظاہر کرتے ہیں۔ اہم حصہ واضح چمک کو ظاہر کرتا ہے۔
اطالوی مصور کاراواگیو نے اپنی پچھلی تیل کی پینٹنگز میں منظم اور ہم آہنگ روشنی کے تاثرات کو توڑ دیا۔ اس نے تصویر میں روشنی اور اندھیرے کے برعکس کو تقویت بخشی۔ وہ اکثر تصویر کے پس منظر کے ہوائی جہاز کے بڑے تاریک حصے کو پیش منظر میں روشن اعداد و شمار کو دور کرنے کے لئے استعمال کرتا تھا ، جس کی وجہ سے لوگوں کو پینٹنگ میں روشنی کا احساس ہوتا ہے۔
